RETRORESEÑA: BLASTER MASTER(NES)

En la actualidad existen cientos de videojuegos con calidad gráfica impresionante acercándose cada vez más a los gráficos hyper realistas gracias a los avances tecnológicos de nuestro tiempo. Pero aun así existen personas de la nueva y de la vieja escuela que les gusta sentirse inmersos en la atmósfera de los videojuegos antiguos, escuchar esas tonadas musicales de 8 o 16 bits que muy a su pesar para las nuevas generaciones es la verdadera música que nació con los videojuegos. No me malinterpretes, la música de los videojuegos modernos es hermosa pero aun así (y estarás de acuerdo conmigo) la música de 8 bits tiene algo que la hace excepcionalmente disfrutable.

Pero volviendo a los gráficos… no es raro ver videojuegos modernos del género Indie que prefieren utilizar el estilo retro de gráficos pixelados, tales como Mutant Mudds, Axiom Verge, Celeste y Shovel Knight. Títulos excelentes que homenajean a su manera a los precursores de la industria de los videojuegos. Te menciono esto porque hoy quiero hablarte de un videojuego antiguo, que no desde hace mucho tiempo está disponible de nuevo en el sistema de entretenimiento virtual de tu Nintendo Switch, me refiero a Blaster Master, Un videojuego de Plataformas/Run & Gun, el cual no cuenta con gráficas espectaculares ni un mundo extenso pero que sin duda es una gran joya oculta del año 1988 que no debes dejar de probar ahora que está de nuevo al alcance de tu mano, así que súbete a tu poderoso Sophia the 3rd. Porque ¡comenzamos!

ARGUMENTO

Para entender este juego es necesario conocer su historia… de la cual ¡tenemos 2! Tú decides cual quieres seguir.

Versión Japonesa:

El nombre original del juego es Chô Wakusei Senki Metafight (“El registro de la super guerra Planetaria: Metafight”) Nos encontramos en el año 2052 en el cuadrante Épsilon de la vía láctea en el planeta Sophia III, el malvado Emperador espacial Goez planea conquistar este planeta y solo tú puedes detenerlo, para esta difícil empresa necesitarás de en un tanque especialmente diseñado para eliminar a los mutantes invasores el “Metal Attacker”.

Version Americana:

Aquí podemos ver un intro especial para esta versión, un joven llamado Jason persigue a su rana mascota, la cual después de entrar en contacto con unos residuos radioactivos huye hacia un gran agujero en la tierra, Jason al perseguirla y bajar por ese mismo agujero convenientemente encuentra un tanque todoterreno llamado “Sophia the 3rd” el cual aborda para facilitar su búsqueda … ¿Ok?

Muy original, ¿no?

JUGABILIDAD

Blaster Master es un juego mixto de plataformas y run & gun, mientras estamos dentro del Sophia nos desplazamos horizontal y verticalmente sobre plataformas mientras desintegramos enemigos con el poderoso cañon de nuestro tanque, existen algunas áreas que solo son accesibles a pie, por lo cual debemos abandonar el tanque y entrar en dichas áreas, aquí la perspectiva cambia a cenital y podemos explorar la zona mientras eliminamos enemigos con nuestro blaster, es necesario encontrar upgrades para nuestra arma de mano, es en estas zonas donde se esconden los jefes de cada nivel los cuales al derrotar nos dejarán un dispositivo de mejora para el Sophia.

Armamento

Mientras avanzamos a pie, podemos mejorar la potencia de nuestro blaster tomando los power up necesarios pero cuidado, cada vez que recibas daño la potencia de disparo menguará por lo que puedes quedar en desventaja ante algunos enemigos muy resistentes, también es posible lanzar bombas ilimitadas pero  no esperes poder lanzarlas muy lejos.

El Tanque Sophia tiene una serie de mejoras y armamento el cual te explicaré a continuación:

Misil Teledirigido: Al lanzarlo se dirige automáticamente a la amenaza potencial más cercana, requiere de munición

Misil Múltiple: es una andanada de 3 misiles que se dirigen derecho hacia donde estas volteando, requiere de munición

Trueno: Solo puedes utilizarlo al saltar, es un rayo eléctrico que elimina el suelo donde aterrizaras de cualquier enemigo que te estorbe, también requiere de munición.

Blaster: Es el arma básica no requiere de munición y es infinita, se trata de un disparo de energía de gran poder para eliminar enemigos.

MEJORAS PARA EL SOPHIA THE 3RD

Hyper Rayo: Aumenta el poder  del disparo básico, es necesario para   llegar al área 2.

Rayo Demoledor: Aumenta aún más el poder del disparo básico y te permite demoler algunas paredes especiales, es necesario para llegar al área 3.

Repulsor: Te permite flotar por un corto periodo de tiempo, es necesario llenar el tanque de combustible especial para esta capacidad, lo necesitas para llegar al área 4

Motor submarino: Le permite al Sophia desplazarse bajo el agua.

Wall 1: Le permite al Sophia engancharse y desplazarse por las paredes.

Wall 2: Ahora además de las paredes podrás pegarte al techo.

 

TRIVIA

-Blaster Master es el primero de 7 juegos, algunas secuelas no le hacen justicia al original por su pobre jugabilidad.

-Blaster Master Zero es un remake del original, disponible para compra digital en Nintendo Switch y Nintendo 3DS.

– El juego cuenta con una dificultad media-alta, pero no te ayuda mucho que es imposible golpear algunos enemigos (cuando vas a pie) ya que el personaje no dispara desde su ángulo central, sino desde su mano derecha, esto supone un gran aprieto en algunas ocasiones pero algunos enemigos tienen el mismo problema para golpearte a ti por ese mismo aspecto.

-El juego cuenta con un glitch muy útil para acabar con los jefes, consiste en pausar el juego en el momento exacto en que lo golpeas con una bomba y empieza a flashear, así no sufrirás daño y el juego continúa contando el daño al enemigo. Cuando reanudes el juego, el enemigo ya habrá sido destruido.

 

IMPRESIONES

A pesar de no haber tenido oportunidad de jugarlo en su tiempo, pude hacerme del juego en su formato original de NES, hace unos años y debo decir que al ver su portada supe que se trataba de un juego excelente, y no estaba equivocado. Realmente es muy divertido aunque tiene sus fallas, lamentablemente no he sido capaz de terminar el juego ya que en los niveles más avanzados a dificultad aumenta demasiado, y el juego no cuenta con puntos de guardado ni continues ilimitados. Así que hay que estar preparado psicológicamente para la frustración, pero, ahora que está disponible en el sistema Nintendo Switch Online sin duda será más sencillo puesto que puedes guardar tu avance y puedes intentarlo infinidad de veces. Espero que con este artículo haya logrado despertar tu curiosidad y le des una oportunidad a este juego, y nos cuentes que tal te fue.

Yo soy Luis y ¡Nos vemos en la próxima!

 

 

 

 

 

QUE ES… EL POWER SUIT? (METROID)

En los videojuegos existen ciertas herramientas que obtenemos a lo largo de nuestra aventura que nos ayudan a superar los diversos obstáculos que podemos llegar a encontrar, tales como espadas, palas, botellas e incluso alguna prenda de ropa. Algunos de estos objetos se vuelven el ícono distintivo de algunas franquicias de videojuegos tal como sucede en las películas y hasta la vida real como por ejemplo los pantalones y las orejas del ratón de Disney, con solo ver dichos objetos durante un microsegundo tu cerebro rápidamente hace la asociación con su respectiva marca o franquicia.

En la saga Metroid tenemos unos cuantos de estos objetos distintivos. Como la silueta de una criatura Metroid, el casco de Samus o la ‘S’ en forma de rayo que aparece al final de algunos juegos de la Saga.

En esta sección que llamamos “ Que es…? ”  Como ya viste en el título hablaremos de la poderosa armadura de Samus la cual se le conoce como POWER SUIT.

 

QUE ES EL POWER SUIT?

Básicamente solo se trata de un traje de supervivencia, diseñado única y específicamente para la fémina humana llamada Samus Arán. Este traje fue creado por una antigua civilización de alienígenas conocida como los CHOZO, estos alienígenas eran gente sabia muy longeva por lo cual enfrentaban un serio problema que no pudieron o quizá no quisieron resolver, su especie era incapaz de reproducirse y estaban al borde de la

Power Suit Básico

extinción. En el ocaso de su existencia por casualidad visitaron una colonia humana que recientemente fue atacada por los piratas espaciales y encontraron a una pequeña niña que sobrevivió al ataque y la llevaron a uno de los planetas que habían colonizado, Zebes, en donde para aumentar las probabilidades de supervivencia de la niña, le infundieron a su sangre el ADN Chozo lo cual le dio a Samus ciertas aptitudes atléticas y la capacidad de utilizar tecnología Chozo como el último regalo que le hicieron a su última hija antes de desaparecer, el Power Suit.

 

 

CARACTERÍSTICAS

El traje consiste en una armadura base de color amarillo que cuenta además de proteger a Samus contra armamento de los piratas espaciales, flora, fauna y atmósferas letales tiene un sistema de soporte vital que permite a su portador sobrevivir debajo del agua o en el espacio exterior.

Debido a su naturaleza modular, el traje es capaz de aceptar y asimilar tecnología de los Chozo y de algunas otras especies de la galaxia, como los piratas espaciales o los Luminoth. La manera en la que logra asimilar tecnología puede deberse a nanotecnología que adhiere los nuevos aditamentos a las capacidades de la armadura. No siempre siendo visibles externamente. Cuenta además con un sofisticado sistema de hackeo en su visor de escáner que le permite acceder a los archivos confidenciales del enemigo, además de una extensa enciclopedia galáctica con las características y debilidades de las criaturas que en ella habitan.

Entre los módulos más conocidos que el traje puede asimilar tenemos:

Tecnología Chozo compatible con el traje

• Diferentes tipos de rayos de energía
• Lanzamisiles
• Morph Ball
• Visores (térmico, rayos x, sónico, etc.)
• Botas de super salto
• Propulsores de buceo
• Rayo de sujeción
• Asimilación de propiedades para la armadura básica (Calor, gravedad, anti radación, etc.)

 

Después de que el traje asimila tecnología que le permita a su portador sobrevivir en ambientes extremadamente hostiles, sufre una modificación en forma y color, estas transformaciones usualmente se identifican con un nuevo nombre para el traje:

Estos son los modos más utilizados en los juegos de Metroid.

 

Varia Suit: El traje se vuelve anaranjado y cambia de forma en el pecho y las hombreras, sus capacidades defensivas aumentan y protegen a Samus de temperaturas extremas.

Gravity Suit: El color cambia a morado y aumenta sus capacidades defensivas y contra temperaturas aún más. Ahora permite a Samus moverse con fluidez bajo el agua y en

ambientes con baja o demasiada gravedad. En Metroid Other M solo es un campo de fuerza color púrpura sobre la armadura naranja.

Los siguientes modos del traje aparecen durante la saga Prime.

Phazon suit: Este traje es capaz de asimilar la sustancia radioactiva Phazon como arma y además le permite a Samus sobrevivir sin problemas rodeada de enormes cantidades de esta sustancia.

Dark Suit: Cubre al varia suit y le permite a Samus soportar mejor el daño de la atmosfera corrosiva de Aether oscuro, aumenta la defensa en un 50%  y conserva las propiedades del traje varia.

Light suit: Reemplaza el dark suit y ahora le permite a Samus sobrevivir sin problemas en Aether oscuro, aumenta más la defensa y además le permite a Samus teletransportarse entre los generadores de energía de los Luminoth.

PED Suit: Este traje combina la tecnología Chozo con la tecnología de la federación galáctica, le permite a samus canalizar la contaminación por Phazon en su organismo como una forma de energía que dispara por el cañon de su armadura.

 

ARMAS

El cañon que Samus porta en su brazo derecho le permite utilizar una amplia gama de proyectiles de energía o misiles de gran poder. Entre los rayos más clásicos que el traje es capaz de asimilar están:

–Rayo de poder: El único armamento que la armadura base posee, consiste en lanzar consecutivamente bolas de energía a los enemigos, tiene una mejora que aumenta su alcance.

–Rayo carga: concentra el poder del rayo de poder y lo lanza en un solo disparo de gran poder.
– Spazer: aumenta el poder del rayo inicial y lo divide en 3 lineas de poder.

–Rayo de ondas: Técnicamente convierte el armamento de energía de Samus en ondas de alta frecuencia que atraviesan la materia por el espacio entre sus átomos, logrando acertar en el objetivo aunque se encuentre detrás de una pared.

Rayo de plasma

Rayo de hielo: añade propiedades congelantes al armamento de energía utilizado por Samus. Es vital para derrotar a los Metroid.

Rayo de plasma: El una de las armas más poderosas que se puede obtener, consiste en un potente rayo de energía con gran poder destructivo, es compatible con el rayo de ondas y en algunos juegos es incompatible con el rayo de hielo.

MORPHBALL

Esta modalidad del traje le permite a Samus transformarse en una esfera para entrar en sitios reducidos y activar algunas tecnologías alienígenas cuenta con 2 tipos de bombas, las normales que consisten en una explosión simple, para destruir rocas y abrir puertas y las bombas de poder que  consisten en una potente explosión de energía térmica que puede llegar a vaporizar a una persona si no tiene la debida protección.

DEBILIDADES

La poderosa armadura de Samus ha demostrado ser muy resistente al daño físico y es capaz de recargar su escudo de energía al absorber unidades o recargándose en ciertas estaciones para dicho propósito pero aun así no es invulnerable a ciertos tipos de atmósfera, fluidos corrosivos y extrema radiación, sin embargo puede agregar aditamentos que cubren estas deficiencias. Pero la que podría ser la peor de las debilidades de esta armadura, son sus componentes orgánicos, la interfaz entre Samus y la armadura.

Esta debilidad hace vulnerable al traje a cierto tipo de organismo parásito conocido como ‘X’ el cual en una ocasión logró infectar a Samus a través de su armadura al grado de casi matarla, como el traje no puede removerse mientras el usuario está inconsciente tuvo que ser retirado quirúrgicamente dejando expuesto el traje orgánico a travez del cual lograron salvar la vida de Samus por medio de una vacuna especial. Pero el parásito logró re ensamblar la armadura e imitar a su usuario ya que había asimilado el ADN de Samus, convirtiéndose así en una de las peores amenazas que la galaxia pudo haber sufrido.

SA-X Imitando a Samus dentro de su armadura

TRIVIA:

Cabe mencionar que el primer traje que vemos en Metroid de NES o Metroid Zero Mission no es el traje que Samus lleva en los juegos posteriores a la cronología, sino que este fue destruido durante su escape de Zebes, Samus se vio forzada a regresar al templo Chozo y reclamar para ella de un guardián fantasma, un power suit diseñado con tecnología ancestral, compatible con el armamento más antiguo y mortífero de los Chozo.

Samus puede llevar debajo de su armadura ropa normal o el Zero suit, posiblemente este último le dé una mejor sincronización con la armadura.

Por alguna razón el traje pierde todas sus funciones al inicio de cada juego, excepto en Other M ya que necesita autorización para activar el armamento. También pueden ser robadas por organismos que también pueden asimilar tecnología.

Se desconoce dónde Samus almacena su armadura cuando no la está usando. Puede estar en algún dispositivo dentro de su cuerpo o es tele transportada hacia ella desde su nave.

 

 

Esta fue la explicación en palabras de un fan acerca de lo que es la armadura de Samus Arán de Metroid, no cubrí el 100% de las capacidades de la armadura ya que eso hubiera extendido demasiado este artículo, pero di un resumen lo más detallado posible acerca de sus capacidades y funcionamiento, espero sea de tu agrado.

Yo soy Luis Angel y nos vemos en el siguiente artículo de Colony 6.

 

 

THE LEGEND OF ZELDA: THE MINISHCAP

En la época actual, cuando se es adulto, es muy fácil sentirse abrumado por las responsabilidades de trabajo, familia y planes por cumplir, un estrés general del cual anhelamos alejarnos, recurriendo a pequeños placeres mundanos, como la televisión, salir con amigos a pasear, charlar o simplemente tener un momento de soledad para pensar. Jugar videojuegos en ocasiones puede llegar a ser estresante, dependiendo de lo que juguemos, pero por supuesto existen videojuegos, con un efecto relajante. El juego del cual quiero platicarles entra en esa lista.
¡Hola! Soy Luis Angel, de Colony 6 y hoy les traigo una Retroreseña de The Legend of Zelda: The Minish cap.

 

TRASFONDO

De acuerdo, decir que los juegos de Zelda pueden llegar a ser relajajantes puede ser una exageración de mi parte  ¡Jaja! Pero sí que tienen un efecto absorbente el cual nos mantiene intrigados, tal como leer un buen libro de fantasía, así me sentí al jugar este título para Game Boy Advance  el cual vio la luz en el año 2004. En esta aventura controlamos (como de costumbre) a Link, un chico de las afueras del castillo de Hyrule, nieto de Smith el herrero del reino, Link ha mantenido una amistad con la hija del rey, Zelda desde que eran pequeños. Zelda invita a Link al festival Picori con el permiso de su abuelo, quien aprovecha y le encarga que entregue la espada que será el premio del torneo del festival al ministro del rey Daltus, Zelda y Link se dirigen al castillo no sin antes pasar por las atracciones del festival y al llegar y cumplir el mandado de su abuelo Link entrega la espada al ministro Potho (Impa en versión española) y justo cando le piensan entregar el premio al campeón del torneo es cuando empiezan los problemas…

RESUMEN

La historia del juego parece simple pero al mismo tiempo más profunda que algunos otros juegos de la saga, aquí también Zelda es la damisela en apuros y Link es el elegido para rescatarla… ya que si no logra hacerlo en un tiempo determinado, ella podría quedar petrificada para siempre. Para lograr esta empresa nos es confiada la legendaria  espada Picori que no es otra sino la mismísima espada que el héroe de la leyenda Picori blandió una era atrás, la cual le era permitido al campeón del torneo tocarla una vez como parte de su premio. Es aquí cuando el rey nos revela que de hecho los Picori existen y habítan el bosque Minish, es el lugar al que debemos de ir.

Para resumir dramáticamente se nos instruye que Picori es el nombre que los humanos le dan a la raza Minish y habitan por todas partes de la tierra pero son invisibles para los adultas y a veces pueden ser vistos por niños, son una especie diminuta cuyo hobbie es hacer felices a los humanos dejándoles pequeños regalos como rupees escondidos en la hierba o debajo de las rocas, arreglando sus zapatos o dejándoles unos extraños medallones partidos a la mitad, que al unirlos con su respectiva mitad hacen que sucedan cosas maravillosas. Ellos crearon la poderosa espada Four Sword o espada cuádruple, un arma mágica que podría competir en poder con la mismísima Master Sword. Actualmente su poder se ha desvanecido y es necesario imbuirle la escencia de los cuatro elementos para restaurarla, los cuales están dispersos en diferentes templos alrededor y arriba de Hyrule. Esta espada le otorga a su poseedor la habilidad de dividirse en 4 entidades ya sea de pensamiento independiente o como fantasmas tangibles, en el caso de Minish Cap se trata de fantasmas que nos ayudan a mover objetos pesados o atacar de manera más amplia.

Con el poder restaurado de la espada podemos rescatar a Zelda pero por supuesto el malo de la historia se nos interpone, Vaati, campeón del torneo, traidor a su propia raza, poseedor del gorro Minish que lo convierte en un poderoso mago y que además absorbió parte de la Fuerza de Luz que Zelda posee, ahora está empeñado en hacernos papilla.

 

IMPRESIONES

¡Jeje! Me dejé llevar por la historia, pero sí, este juego nos ofrece una variedad de mecánicas muy al estilo de todos los juegos de Zelda, nuevos objetos de batalla, más lugares del reino de Hyrule los cuales aún podemos ver en la entrega más reciente de la saga (BotW) si ponemos atención en el mapa y un soundtrack modesto pero con melodías muy acorde al sitio en el que se reproducen, mis favoritas son: el tema de la historia Minish, el Bosque Minish, el tema de los jefes de templo, sobre las nubes y claro el ending. Todas muy memorables y motivadoras.

En cuanto al apartado gráfico… es un juego muy detallado en expresiones faciales almenos para Link, al ser un juego de 16 bit no podemos agregar mucho salvo que maneja una palta de colores brillante y un juego de luces hermoso, sobre todo en el bosque cuando vemos los rayos del sol pasar a través del follaje.

TLoZ: The Minish Cap tiene una serie de sidequest muy especial, ya que la mayoría se basan en la fusión de Kinstones, al juntar estas piedras en forma de medio circulo con ranuras específicas  se desencadena un chispazo de buena suerte que afecta en las decisiones de algunas personas, aparición enemigos dorados que nos dan una buena cantidad de rupees, nuevos caminos o la aparición de cofres con contenido variado. Las personas afectadas por la suerte de las Kinstones a menudo desencadenan otra sidequest por continuar o a los personajes de repente les surge la necesidad de regalarle cosas a Link. Es divertido juntarlas pero honestamente me daba pereza ir a buscar todos los cofres y criaturas que aparecían.

En este juego podemos encontrar ya sea cortando hierba, rompiendo rocas o en cofres unas caracolas azules conocidas como Misteryous Shells, las cuales sirven para intercambiarlas con un alegre sujeto que vive bajo un árbol en la ciudadela de Hyrule por unas pequeñas estatuillas con un poco de información de los enemigos y personajes que aparecen en el juego, justo como lo vimos en Wind Waker con la Pictobox.

En general la dificultad de Minish Cap a mi parecer es muy baja, tiene una gran variedad de enemigos pero la verdad es que puedes derrotarlos fácilmente con muy pocos golpes, los jefes son obviamente más resistentes pero con rutinas de ataque demasiado fáciles de deducir. Las excepciones en dificultad son: Los Darknut rojos y negros y el jefe final Vaati ya que los primeros tienen una resistencia considerable y de hecho saben defenderse muy bien, y el segundo porque tiene una resistencia tremenda y causa bastante daño, sin embargo, es fácil esquivar sus ataques.

Los puzles tampoco son un gran desafío, pero igualmente hay que poner atención, no todo está regalado en este juego.

 

CONCLUSIÓN

Lo que puedo decirles acerca de este título es que es ideal para iniciarse en la saga, si es que nunca antes haz jugado un Zelda este es un buen primer intento, agradable a la vista, al oído y al tacto, con una buena historia, no demasiado seria y no demasiado larga y complicada, mecánicas de combate muy avanzadas si es que reuniste todos los pergaminos del espadachín y la garantía de que te pasaras un buen rato jugándolo en tus ratos libres. Puedes jugar este título ya sea en su versión original en Game Boy advance, Consola virtual de WiiU o 3DS para tus traslados en autobús o un largo viaje en el asiento trasero del auto.

TRIVIA

• En este juego se nos revela que los Minish siempre han sido los responsables de dejar objetos ocultos en la hierba, rocas y jarrones a lo largo de toda la saga de TLoZ.
• The Minishcap es el tercer título que aborda la saga de la Four Sword, el primero fue Four Swords para GBA que viene como multiplayer en la versión de Zelda A Link to the Past para dicha consola, el segundo fue Four swords Adventure para Gamecube.
• Minish Cap nos revela el origen del hechicero de los vientos Vaati, quien aparece en los 3 juegos del arco de la Four Sword.
• La Trifuerza nunca es mencionada a lo largo de la trama del juego, al igual que la Master Sword o el enemigo ancestral Ganon.
• En el hotel de la ciudadela, podemos ver a tres chicas que buscan una casa para rentar, en su respectiva estatuilla se nos dice que de hecho ellas son descendientes de los oráculos que vivieron en los lejanos reinos de Labrynna y Holodrum, haciendo referencia a la saga Oracle de Game Boy Color.
• Supuestamente en la cronología de Zelda, Minishcap sería el segundo juego, después de Skyward Sword.
• En Breath of the Wild podemos encontrar el Bosque Minish al Noreste entre el castillo y la montaña de la muerte, el monte Crenel al Este del castillo y la región Trilby al Este del monte Crenel.

Espero que este pequeño artículo haya sido de tu interés y te brindara algo de información y datos curiosos y sobre todo que te anime a jugar este grandioso título. Pronto te tendré más información acerca de esta y otras sagas de videojuegos que es lo que tanto nos gusta. Yo soy Luis Angel y nos vemos en un siguiente artículo de Colony 6.

 

 

C6-PROFILE: DAISY

 

Cuando se piensa en una princesa usualmente nos imaginamos a una chica elegante, refinada y con modales impecables, incapaces de levantar objetos pesados y mucho menos aun hacer actividades físicas agotadoras. Esa descripción realmente molestaría a cierta princesa del universo de super Mario Bros. Esto es Colony 6 Profile y hoy te presento a la Princesa del pequeño reino Sarasaland: Daisy.

 

“¡Hi, I’m Daisy!”…

 

Trasfondo

La primera aparición oficial de Daisy fue en el juego Super Mario Land para Game Boy, en el cual aparece como la damisela en apuros, Mario es el encargado de rescatar a la princesa cautiva por el malvado extraterrestre Tatanga quién invadió su reino e hipnotizó a todos sus habitantes. En este juego la princesa no muestra signos de su personalidad ni habilidades, sin embargo a partir de su rescate se convirtió en uno de los personajes más queridos de la saga, haciendo pequeñas apariciones en juegos posteriores de Mario tanto como en cameo o como personaje seleccionable.

Apariencia de Daisy en su primera aparición

Su diseño está basado en el de Peach con leves diferencias como el color de su vestido anaranjado con detalles en forma de margarita, cabello castaño, peinado más corto y guantes hasta las muñecas. Su voz es más ruda y con tono grosero pero elegante a la vez. Sus ojos son más grandes y redondos que los de Peach, también de color azul y al parecer no le gusta usar maquillaje.

Aparte de Super Mario Land, Daisy no ha vuelto a aparecer como la princesa regente de su reino, sino que actualmente vive con su amiga Peach en Mushroom Kingdom.

 

Personalidad

Si algo describe a Daisy sería la palabra orgullosa, a diferencia de su contraparte Peach, Daisy no ha vuelto a permitir que la vuelvan a secuestrar demasiado seguido… aunque esto puede deberse a que Bowser no está interesado en ella. Es una princesa bastante alegre y con afición a todo tipo de deportes, siempre dispuesta a enfrentar ferozmente a sus rivales y sin ningún miedo a mancharse las manos, sin embargo si llega a perder es capaz de entrar en un estado de rabia contenida o se pone a llorar.

Super Mario Strikers, al perder un partido

Habilidades

Daisy al igual que todos sus amigos, cuenta con un enorme repertorio de habilidades atléticas. Es muy diestra en el tennis, Football, basketball, conducción de go karts y motocicleta y en su aparición en juegos Olímpicos también demuestra su destreza en gimnasia y ciclismo. En Mario Kart su habiliad especial consiste en generar 2 corazones orbitales que funcionan como escudo y le permiten utilizar el objeto del cual te protegió.

Se sabe que Daisy aparecerá como personaje jugable en el próximo Smash Bros. En el cual podremos ver sus habilidades en combate, las cuales son un reflejo de Peach al ser un personaje Echo, pero con leves diferencias en el color y la forma de sus movimientos.

 

Trivia

-El nombre de su reino Sarasaland Kingdom esta basado en un tipo de tejido originario de India llamado Sarasa.

-Se presume que el apellido de Daisy es “Sarasa” aunque no hay medios oficiales que lo confirmen.

-Daisy es la princesa protagonista de la película live action de Super Mario Bros. La cual es una joven paleontóloga que fue raptada por el presidente Koopa, llegó a la dimensión de los hongos a través de un portal dimensional.

Bien!  Esta es una nueva sección de perfiles que planeamos ir aumentando, espero que este primer personaje sea de su agrado, pronto les tendremos aun más personajes por revisar.

Sigan jugando y nos vemos en el siguiente artículo!

«¡I’m the best!»

 

C6-OPINIÓN: Super Smash Bros. Ultimate

La pista está terminada, y los guerreros de todos los universos reunidos…  ¡Que el torneo de poder de inicio!!

En esta ocasión les daré mi opinión acerca de lo que se viene para la saga Smash Bros. No hablaremos de la polémica de que si es un port o no, si no de la lo que sabemos y lo que podemos esperar de la próxima entrega de nuestra saga de peleas consentida.

El 3 de Octubre del año 2014 llegó a nuestras consolas WiiU y 3DS la última entrega de la saga Smash. Conocida como Super Smash Bros For WiiU & 3DS, en la opinión de muchos como el mejor Smash jamás concebido, con la plantilla de personajes más grande hasta el momento y más de 80 escenarios entre las 2 versiones, nuevos modos de juego, un online mejorado respecto a su antecesor en Wii y la posibilidad de jugar hasta 8 peleadores al mismo tiempo.

Si bien la adición de personajes que parecieran totalmente ajenos al estilo Smash causó furor entre los seguidores de la franquicia como por ejemplo Bayonetta y Ryu, la eliminación de otros personajes provocaron la decepción de muchos, tales como Wolf O’Donell, los Ice Climbers y Snake de Metal Gear. Así mismo el modo historia que tan épico fue en la entrega de Wii, no fue incluido en esta entrega para WiiU y 3DS, lo cual a muchos nos pareció un punto menos en la calificación de este título.

Como pudimos apreciar en el Nintendo Direct mostrado durante el E3 Smash se reinventará de una forma vista por primera vez a lo largo de toda la saga, todos y cada uno de los personajes que han aparecido a lo largo de toda la historia de Smash regresarán a luchar una vez más a luchar en frenéticas batallas que tan características son de este juego. ¡Y no solo eso! También contaremos como personaje seleccionable al poderoso Ridley, de la saga Metroid, y a los simpáticos Inklings de Splatoon que se unen por primera vez a la contienda.

… EVERYONE IS HERE!!

Al parecer la movilidad y físicas de los personajes seguirá intacta a como lo vimos en las versiones de WiiU y 3DS y por lo visto algunos de los personajes veteranos recibirán algunos cambios estéticos y movimientos distintos a lo que estábamos acostumbrados, por ejemplo Link con su apariencia de BotW ya no cuenta con su característico Clawshot para jalar a los oponentes o Ryu, que tendrá la nueva característica en combates uno a uno de nunca darle la espalda al ponente, tal como era en su juego de origen Street Fighter. Aunque pudimos ver en acción a muchos personajes en el torneo de exhibición y las peleas de demostración pienso que aún falta mucho por mostrar.

Se especula que no se agregarán más personajes a la plantilla actual, pero no creo que sea este el caso, es decir, ninguna empresa muestra todo el contenido de sus juegos en su primera presentación al público, no, pienso que esta entrega superará por mucho a las entregas anteriores en cuanto a contenido se refiere. Por supuesto aún están los personajes DLC que pueden agregarse en el futuro y el Smash Ballot, en el cual el público puede votar por la incursión de un personaje totalmente nuevo, aun no podemos descartar esas 2 posibilidades.

¿Será acaso esta la entrega final de la saga?

En la humilde opinión de un servidor pienso que no es el caso. Muchos fans aseguran que Nintendo no planea continuar con esta franquicia, lo cual puede sonar ridículo, el tiempo lo dirá. De lo que si podemos estar seguros es que Nintendo siempre agrega por lo menos un juego de sus joyas más brillantes en cada generación de consolas que ha surgido. Si hay una nueva consola después del Nintendo Switch, ten por seguro que habrá un nuevo Smash para disfrutar.

 

THIS GAME’S WINNER IS…

En conclusión, aún es muy temprano para dar por hecho que el roster hasta ahora mostrado será el que veamos en la versión final del juego, tampoco es seguro que ya no veremos otro Smash en el futuro y ni siquiera vale la pena preocuparse por eso cuando aún no ha salido la nueva entrega. Y por último, no te dejes influenciar por los medios de comunicación, la única fuente de información de fiar son las cuentas oficiales de Nintendo y sus afiliados y nadie más. Disfruta del juego y recuerda que sea al final del día los ganadores seremos nosotros los fans.

Nos vemos en el siguiente artículo.

ARCADES I: MARVEL SUPER HEROES (1995)

Corría el año de 1996, era medio día y las clases de la escuela primaria terminaban, ahora un torrente de ruidosos niños salían de sus salones, algunos se quedaban para hacer el aseo y los demás caminaban o montaban sus bicicletas y se dirigían a sus respectivos hogares… pero no el pequeño Luis, no, él se dirigía a una pequeña refresquería ubicada en la plaza pública de su barrio, lugar donde solía pasar el tiempo en las tardes después de clases, lugar donde predominaba un ambiente de relajo y diversión: Un local de maquinitas.

Había más o menos 5 o 7 máquinas según recuerdo, una vitrina con refrescos, y dos bancas fuera junto a la rockola que nunca paraba de sonar, en el sitio donde te daban cambio de monedas vendían dulces y frituras y un curioso estacionamiento para bicicletas hecho de varilla soldada.

Las maquinas (o Arcades) por supuesto, eran el principal atractivo, con una variedad respetable de títulos entre los cuales teníamos: Night Warriors (Dark Stalkers), Tumblepop, PANG 3 con sus obras de arte de fondo, Metal Slug X, The King of Fighters, Kabuki Klash, Snow Bros. Street Fighter Alpha 2, etc. Los juegos eran cambiados periódicamente, en una de esas ocasiones llegó un mueble nuevo, este era diferente, tenía afiches del hombre araña y otros personajes en sus costados y en el tablero había una breve descripción de dichos personajes, con indicaciones de cómo hacer sus movimientos especiales.

…MARVEL SUPER HEROES!!

Gritaba la voz electrónica al depositar la moneda que te daba tu crédito y aparecía un grupo de héroes a la izquierda de la pantalla y un grupo de villanos a la derecha, ambos en pos de un guante dorado que poseía 6 piedras de colores.

Años después conocería a fondo la historia detrás de esas piedras y cada uno de los personajes, porque admitámoslo, cuando se es niño lo que menos importa en un videojuego es la historia detrás de cada videojuego.

… LA GUERRA DEL INFINITO HABÍA COMENZADO.

Wooow!!… Era como se describía la experiencia de jugar este título, por primera vez a mis 11 años de vida ponía las manos en un juego de peleas tan distinto a lo convencional, los personajes saltaban tan alto y podían encadenar series de golpes tanto en el suelo como en el aire, de hecho este videojuego es el pionero de los combos aéreos, bien, tenía un apartado musical bastante motivador a la hora de los golpes, mi tema favorito siempre fue el del capitán America, aunque mi personaje preferido siempre fue Magneto, seguido de Wolverine

De hecho la plantilla de personajes me era en su mayoría desconocida en ese tiempo, precisamente fue este título el que me hizo interesarme más aún por la compañía Marvel, que hasta ese momento yo ignoraba su renombre en el medio.

Si dejabas la palanca hacia arriba 3 segundo podías elegir un color alterno

Entre los personajes que podemos controlar del lado de los Super Heroes tenemos a:

• Capitán America: El incansable patriota de los Estados Unidos, volvió del letargo criogénico para seguir pateándole el trasero a los villanos, siempre acompañado de su poderoso escudo de Vibranium.
• Hulk: El vengador más fuerte… poseedor de una fuerza bruta es una descripción muy corta. Su poder es directamente proporcional a cuán enojado esta, así que mejor no lo molestes.
• Iron Man: Un genio, Millonario, Filántropo, Playboy y por supesto modesto ser humano, con los bolsillos para mantener a unos cuantos héroes en un pequeño rascacielos ubicado en Manhattan.
• Spider-Man: La amenaza arácnida, necesita dinero para la renta y por eso se fotografía a si mismo para vender sus fotos al Clarín.
• Wolverine: No necesita presentación…
• Psylocke: Una orgullosa guerrera Ninja, poseedora de dotes Psiónicos cómo telepatía, telekinesis y Construcción psiónica, además de una notable destreza física.

Y entre los villanos están:

• Juggernaut: es imparable.
• Blackheart: Hijo del demonio Mephisto, planea conseguir las gemas del infinito y derrocar a su padre.
• Magneto: Su motivación es proteger a su especie, un anciano mutante de nivel omega con el poder de la ferroquinesis.
• Shuma Gorath: Una entidad extradimensional con el poder de un dios, si no esta en su dimensión se encoge y su poder merma demasiado, quiere las gemas solo para destruir el universo y ser lo único existente.
• Doctor Doom: El ambicioso antagonista del doctor Reed Richards su motivación es gobernar con puño de hierro, literalmente y tener el poder absoluto. (Este personaje no es seleccionable)
• Thanos: el Titán loco, quiere desaparecer medio universo solo para impresionar a su enamorada… la Muerte. (Este personaje no es seleccionable)

El argumento de este videojuego está basado en la serie de comics lanzados en 1992 “Infinity War”  la carrera por las 6 gemas del infinito las cuales te describo a continuación:

Gema del Tiempo: Otorga a su poseedor el poder de dominar el flujo del tiempo, en el videojuego te otorga velocidad extra por unos segundos y la capacidad de convertir a los enemigos en Piedra si Shuma-Gorath es su poseedor. En el Universo cinematográfico Marvel es conocida como “El Ojo de Agamoto” el Dr. Steven Strange es su guardián.

Gema de la Realidad: Tiene el poder de dominar la realidad a tu antojo ignorando cualquier ley física, en el videojuego te da la capacidad de utilizar ataques elementales, si Blackheart la usa se vuelve invisible. En el UCM es conocida como Aether, se encuentra en poder de El Coleccionista.

Gema del Espacio: Confiere la capacidad de la Omnipresencia, en el videojuego le da a magneto un escudo impenetrable por unos segundos. En el UCM sirve para transportarse atraves del espacio por medio de puentes Einsten-Rosen, se le conoce como Teseracto y Asgard la custodiaba… actualmente está en posesión de Loki .

Gema de la Mente: Aumenta las capacidades psíquicas de su poseedor. En el juego al usarla regenera la barra de poder y le da a Psyloke 2 clones de si misma. En el UCM es conocida como el cetro Chitauri (Scepter) y es un ser pensante. Un intento de replicar esta entidad mental por medio de tecnología dio origen a Ultrón. Actualmente está en la frente de Vision.

Gema del poder: le permite a su usuario mayor fuerza y resistencia, es una comunión entre la energía existente y por existir en el universo, en el videojuego le otorga a Wolverine, Cap y Spiderman efecto de sombras capaces de causar daño. En el UCM otorga a su usuario el poder de destruir mundos, Actualmente se encuentra en custodia de los Nova Corps.

Gema del Alma: La más temible de las gemas del infinito, otorga el dominio sobre las almas de los vivos o muertos, en el videojuego regenera un 40% de vida y en Hulk  un 50%. En el UCM sus capacidades y paradero son desconocidos.

«Le robé su escudo…»

El videojuego mantiene un gameplay fluido e idéntico en escencia a su predecesor X-Men: Children of the Atom. Con 6 botones: 3 puños y 3 patadas de diferente intensidad, pero más pulido y con personajes sacados de otros medios además de la serie de televisión X-Men de los 90s. El tipo de juego es el típico modo arcade, debes derrotar a 7 enemigos y al jefe final Thanos mientras coleccionas las 6 gemas, si lograbas derrotar a Thanos como recompensa obtenías una pequeña cinemática que te narraba que fue lo que hizo el personaje que seleccionaste con el guantelete de Thanos y después de ver los créditos podías ingresar tus iniciales en caso de que superaras algún record, cabe mencionar que en los créditos podemos ver una dedicatoria a Jack Kirby, cofundador de Marvel Comics quién falleciera un año antes de la salida del videojuego.

Ahora que se acerca el estreno de la tercera película de Avengers: Infinity War, me pareció necesario hacer una pequeña resemblanza del primer título de videojuegos que le rindió tributo a esta saga de los comics, actualmente existe otro juego en donde aparecen las gemas del infinito, pero el primero, siempre será el primero en dar la buena impresión.

Como último dato acerca de ese juego te menciono que si hay un personaje oculto en este título. Anita de la saga Darkstalkers, también es posible seleccionar a Thanos y al Dr. Doom pero la condición para poder elegir a estos jugadores además de una rápida secuencia de botones es que la placa del arcade sea versión japonesa.

Espero que este pequeño artículo te haya gustado y entretenido, ¿Cuál fue tu juego de Arcade favorito de los 90s?, ¿Te gustaría que los salones de Arcade volvieran?, ¿Cuál consideras que fue la razón de su desaparición? También se aceptan tus sugerencias acerca de que artículo te gustaría que abordemos en un futuro, por mi parte ha sido todo, y nos vemos, en la próxima!

LA SAGA SMASH BROS.

…………………………….»NINTENDO’S ALL-STARS IN…»

A principios del año 1999 los videojuegos del género de peleas en 2D  recibieron a un nuevo y extraño competidor, un experimento que años más tarde se convertiría en todo un fenómeno a nivel mundial, un juego desarrollado por Nintendo de Nombre Super Smash Bros. Desarrollado para la consola de la época el Nintendo 64.

No era solo un nuevo juego de peleas más del montón, era un compendio de los personajes, escenarios, música y objetos icónicos de las más famosas licencias de Nintendo y sus afiliados. Antes poder ver a Link de la serie The Legend of Zelda agarrándose a golpes contra Mario de la saga Super Mario Bros. O Pikachu de Pokémon era algo que solo podíamos llegar a imaginar.

Pero ¿cuál es el origen de esta saga?

Todo comenzó cuando Nintendo decidió que era hora de explotar los 4 puertos de su consola en un juego de peleas en 3D, por lo cual idearon un prototipo de dicho juego al cual nombraron de manera provisonal DRAGON KING: THE FIGHTING GAME la premisa era distinta a lo convencional en lo que a videojuegos de pelea se refiere, el objetivo es el mismo que en Smash bros. Causar daño a tus oponentes hasta lanzarlos lo suficientemente lejos de la plataforma. Poco se sabe de dicho prototipo excepto por unas cuantas imágenes las cuales explican muy poco, pero lo suficiente como para conjeturar que estaba en las mentes de los desarrolladores.

Al parecer solo el Capitán Falcón conservó esta figura y movimientos.

En la humilde opinión de un servidor, por el nombre, la forma de los números y por lo que se puede ver en las imágenes, la idea principal pudo haber sido un título de peleas con temática oriental, tal vez un torneo en el cual se reúnen los guerreros más poderosos para competir por el título del Rey Dragón. Sea como sea esto no convenció a Masahiro Sakurai quien durante el desarrollo sintió que el título carecía de “escencia Nintendo”. “Tal vez esto funcione en los arcades, pero la nuestra es una consola casera” dijo Sakurai, por lo que se decidió que en lugar de poner a robustos guerreros salidos de quien sabe dónde, pondrían al carismático Mario, al Heroe Link, al tierno Kirby y a la Intrépida Samus en un combate amistoso entre hermanos  de ahí el nombre: Nintendō Ōru Sutā! Dairantō Sumasshu Burazāzu?, Traducción literal:”¡Todas las estrellas de Nintendo! Gran Batalla: Smash Brothers”.

En 1999 ya existían juegos tipo crossover como Marvel vs Capcom, o The King of Fighters los cuales tenían una gran aceptación en el público  y por supuesto un videojuego con todos los personajes de Nintendo, repartiendo golpes, espadazos y rayos  por todos lados no podría ser tan mala idea, sin embargo para Nintendo esto fue un éxito inesperado. Sólo después de que el videojuego vendiera más de 1 millón de copias en Japón fue que se decidió lanzar el juego al resto del mundo. Una gran saga había nacido.

EL COMIENZO

SUPEEER SMAAAAAASH BROTHEEEEEEEEERS!!!. Así era presentado el título después de la animación de introducción en tu consola  Nintendo 64, ya desde aquí se podía adivinar que sería una gran fiesta de golpes. Todo daba a entender que los personajes que controlamos son los juguetes de un niño, lo cual tiene sentido ya que muchos en su infancia que tuvieron algún muñeco o figura de acción de cualquier tipo, dígase los caballeros del zodiaco, o transformes, no las haya puesto a luchar en un combate a muerte en el entorno de su habitación o fuera de ella en los múltiples escenarios  creados por nuestra imaginación. Tal vez por eso el jefe final es una mano, la mano de quien controla a los juguetes.

No es necesario mencionar las mecánicas del juego pero si hablaremos de porque Smash Bros. Es como una enciclopedia. Durante el juego podremos ver locaciones de todos los juegos más importantes de la compañía, como el castillo de Peach, la jungla de Donkey Kong Country, y el peligroso planeta Zebes. Escuchar las melodías más icónicas de las sagas de Nintendo e incluso utilizar los Items que aparecen en esos videojuegos. El simple hecho de que Link pueda usar la Estrella de invencibilidad pondría a temblar a Ganondorf  si pudiera llevársela a su propio juego, HAHAHA!.

La verdad es que la primera vez que jugué Smash Bros. 64 no conocía la existencia de ciertos personajes, como Ness y el Capitan Falcon, lo cual me hizo investigar de que juegos provenían y si estaban a mi alcance para jugarlos. Buena jugada Nintendo.

La plantilla de personajes era pequeña, pero muy efectiva, al principio solo podemos elegir entre 8 personajes más 4 que se encuentran ocultos y solo podrás desbloquearlos al cumplir ciertos requisitos. Cada personaje interpretaba a la perfección a su versión original, es decir, mantenían sus movimientos característicos, más algunos elementos agregados como estilos de combate cuerpo a cuerpo para samus, Fox y Capitán Falcon.

 

EVOLUCIÓN

Dos años después en 2001 salió Super Smash Bros. Melee. El mismo concepto pero mejorado, como su antecesor, el objetivo es el mismo pero la diferencia radica en (además de lo visual) la adición de un nuevo comando para ejecutar ataques especiales  (→+B), evasión aérea (Escudo en el aire) y en sitio (escudo +↓), mayor velocidad de movimiento, más escenarios, la inclusión del modo aventura entre otros y una cantidad enorme de música, sin mencionar a mas personajes jugables, 26 en total.

El aspecto de la velocidad y rápida respuesta de los controles convirtieron a este título en el más competitivo de su época … y años posteriores, tanto así que fue nominado para ser uno de los juegos participantes en el torneo más grande de videojuegos de pelea de nuestro tiempo el Evolution Championship Series (EVO) en su edición 2007 en las Vegas

En 2008 seríamos testigos una vez más de la imponencia de esta saga, con la llegada de Super Smash Bros. Brawl tendríamos por primera vez en el roster de personajes a invitados de compañías Third Party, Solid Snake de Metal Gear y Sonic. La evolución al igual que la entrega anterior es similar en cuanto a personajes (35 en total), objetos, música y escenarios, pero se agregó el increíble Modo Historia en el cual veríamos como todos los personajes fueron conociéndose y formando alianzas para un fin en común, sin duda el mejor aspecto del juego. Sin embargo, la jugabilidad no fue lo esperado, ahora la apariencia de los personajes y el aspecto gráfico estaba en su esplendor, pero la velocidad de movimiento resultó no ser la idónea para el concepto. Simplemente no terminaba de gustar, pero eso no evitó que se convirtiera en el título que cada poseedor de un Wii que se precie deba tener en su colección. Además de lo mencionado Brawl incluyó 2 características más: La Smash Ball que permitía a quien lograra romperla la posibilidad de ejecutar su Smash Final, el movimiento más poderoso que un personaje puede ejecutar, ten cuidado de no fallar. Y el Modo Online, lo cual significó la posibilidad de competir contra peleadores de todas partes del planeta. Aspectos que enriquecieron la saga y sin duda marcaron el futuro de Smash.

Con esto llegamos a la última entrega: Super Smash Bros. For WiiU & 3DS títulos que en mi humilde opinión son en los que la saga se consagró. No lo digo por su evolución gráfica ni por la adición de más objetos, escenarios, muchísima música y su increíble roster de 57 personajes en total, sino por las posibilidades que el título nos ofreció, me refiero a poder aumentar la cantidad de personajes inicial, un modo en línea mejorado y más estable que la entrega anterior, el privilegio de votar por un personaje el cual los desarrolladores incluirían en un posterior DLC, la oportunidad de que las personas que no poseen un WiiU puedan disfrutar del título con las mismas posibilidades de su versión para WiiU y sobre todo, lo que yo pienso que es el punto clave: su jugabilidad.

Ahora la precisión de los movimientos, la velocidad, ni muy alta ni muy baja y multiples opciones de control, convirtieron a este título en lo que llamaría “competitivo”. ¿Porqué afirmo esto?

Muchos llaman a Melee el Smash más competitivo que hay, sin embargo esto no es del todo cierto, es verdad que es el más solicitado en torneos, pero eso no hace a un juego competitivo, en realidad en Melee, existen ciertos bugs que al aprovecharlos bien puedes ejecutar una serie de rápidos movimientos tanto como para atacar como para esquivar, logrando cadenas de golpes increíbles, que pueden darte la victoria en aun abrir y cerrar de ojos, a esto yo lo llamaría Smash para profesionales, Pero, esto no es igual en WiiU o 3DS, aquí los personajes tras algunas correcciones de código, ahora están en un equilibrio de fuerza y velocidad, dando a todos los personajes posibilidades de enfrentar a cualquier rival, más allá de la habilidad del jugador, es decir, la competencia esta equilibrada para todos, lo cual aumenta el grado de competitividad. Si es cierto que algunos personajes tienen más ventaja que otros en cuanto a posibilidad de ejecutar combos y maniobras astutas, (ahem… Bayo, CF, Diddy ) pero ha quedado demostrado que hasta personajes que no están en la lista alta de tier pueden ser rivales temibles contra los ya mencionados. Eso es ser competitivo.

LEGADO

Smash está lejos de llegar a su fin, ya se avecina la siguiente entrega para Nintendo Switch, de la cual tenemos grandes expectativas, ya hablaremos de esto en su momento.

……………………………La imitación es la forma más sincera de la adulación

 

Pero smash ahora se ha convertido en mucho más que una marca, se ha convertido en un estilo. ¿Qué quiero decir con esto? En años recientes han aparecido títuos de pelea con una temática, mecánica y características similares a Smash. No, no se trata de plagios ni juegos clon, se trata del estilo Smash que se ve en títulos de gran calidad tales como Rivals of Aether, Brawlhalla y BrawlOut entre otros.

También están Battle Stadium D.O.N. con tématica de anime, algunos títulos de Cartoon Network y el curioso Play Station All-Stars Battle Royale.

Todos siguiendo la misma estructura del juego original pero con diferencias que hacen a cada título diferente y único.

No podemos de ninguna manera que Nintendo realmente dio en el clavo con esta IP, la prueba son la gran cantidad de fans y haters que aclaman la salida de una nueva entrega cada vez mejor que la anterior y por supuesto la cantidad de unidades vendidas. Pero eso no nos compete a nosotros. Dedícate a jugar, demostrar de lo que estas hecho en las locas batallas de Smash, si pierdes, no te enfades, ya que esa es la prueba de que aun tienes mucho que entrenar, si no tienes el tiempo que quisieras, basta con que juegues una rondo de 5 peleas después del trabajo en For Glory, verás que ahí está la competencia que te hará mejorar, ya que podrás ver las jugadas más comunes que se utilizan y por último, no te olvides de que siempre habrá alguien mejor a ti, después de todo el planeta es muy grande y en él hay de todo.

Juega mucho y nos vemos en el siguiente artículo… (y en Smash switch)

GUÍA DE CRIANZA POKÉMON: CONCEPTOS BÁSICOS

 

A partir de la segunda generación de Pokémon, entró en escena un nuevo sistema de entrenamiento competitivo, enfocado en obtener las nuevas pre-evoluciones y pokémon con movimientos que no se consiguen de la manera tradicional, es decir, subiendo de nivel, evolucionando o por medio de TM (Technical Machine). Me refiero a la crianza Pokémon.

En este artículo intentaré explicar de forma clara y lo más básico posible el método de crianza actual utilizado en la Séptima generación, es decir los juegos Pokémon Sun/Moon y Ultra Sun/Ultra Moon dirigido a aquellas personas que están iniciándose en el mundo pokémon, o aquellas personas que ya tienen tiempo jugando, pero desean aprender a obtener Pokémon competitivos con su ID de Entrenador y buenos movimientos para las retas competitivas.

CONCEPTOS BÁSICOS

GUARDERÍA POKÉMON:

A partir de la segunda generación (Pokémon Gold, Silver, Crystal) se introdujo la guardería pokémon, un lugar dedicado específicamente para la crianza. Es absolutamente necesario conocer su ubicación para poder continuar con esta guía, en Pokémon S/M y US/UM se encuentra en el Rancho Paniola (Rancho Ohana) en la isla de Akala al norte por la Ruta 5.

 

PADRES:

Literalmente, los 2 pokémon que necesitarás para obtener un huevo, (un macho y una hembra), las crías que obtendrás serán de la misma especie de la madre y heredará algún movimiento de uno o ambos padres. No es necesario que los padres sean de la misma especie, es decir, es posible obtener un Charmander con el ataque Dragon Pulse cuyos padres sean Un Charizard hembra y un Seadra macho.

JUEZ:

El Juez es una función para el sistema de almacenamiento en las PC de los centros pokémon, útil para ver la capacidad competitiva de nuestros pokémon, para activar esta función, primero necesitas pasar la liga pokémon, viajar a la isla Poni y hablar con el entrenador que está junto al PC. Si aún no has criado al menos 20 huevos, no te habilitará  la función Juez.

El entrenador de azul es el que te activa la función Juez

EGG MOVES:

Se le conoce como Egg Move (Movimientos Huevo) a aquellos movimientos ya sea de tipo Ofensivo o estado, que cierto pokémon puede obtener única y exclusivamente a  través de la crianza pokémon. Para esto, los padres deben de ser parte del mismo Grupo Huevo.

GRUPO HUEVO:

Egg Group en Inglés, se trata de las categorías que determinan si dos pokémon son compatibles a la hora de criar y hacer cadenas de cría, cuyas crías heredarán algún movimiento de uno o ambos padres. Si los padres no pertenecen al mismo grupo, entonces nunca obtendrás un huevo  de ellos, sin embargo un solo pokémon, puede pertenecer a varios grupos huevo, estos datos no se mencionan en los juegos.

Los Pokémon que no pertenecen a un grupo son incapaces de criar

CADENAS DE CRÍA:

Técnica avanzada de crianza que requiere de tiempo y paciencia, sirve especialmente para heredar movimientos a través de diferentes grupos huevo para que el pokémon final obtenga algún egg move que no puede heredar a menos que su padre lo haya heredado de algún otro pokémon, las cadenas pueden ser de varios eslabones. No se abordará en esta guía.

STATS:

Las estadísticas de tu pokémon, se distribuyen en 6 parámetros principales: HP (Puntos de vida), Ataque, Defensa, Ataque especial, Defensa Especial y velocidad. Dependiendo de la naturaleza y entrenamiento de EV’s los stats determinarán el desempeño de tu pokémon en batalla.

NATURALEZA:

Se trata de la personalidad de tu pokémon, es un atributo que diferencia a pokémon de la misma especie, influye en los Stats de los pokémon. Existen 25 naturalezas diferentes, de las cuales 5 son neutras, es decir no influyen en los stats de ninguna forma.

EVERSTONE:

Piedra Eterna en español. Necesaria para que la cría deseada, herede la naturaleza del padre que está portando la piedra. La obtienes de manos de Ilima (Liam) tras vencerlo por segunda vez en ciudad Hau’oli, También puedes atrapar Roggenrola o Boldore salvajes con 5% de probabilidades que uno la porte o comprándola en el Domo Royale por Puntos de batalla.

DESTINY KNOT:

Lazo Destino en español, se trata de un objeto para la crianza, si tienes un pokémon competitivo, y deseas obtener una cría con la misma capacidad competitiva. Éste objeto resulta especialmente útil, ya que la cría tendrá elevadas posibilidades de heredar los    Iv´s del padre portador.

IV’S

Individual Values (valores individuales) esta también es una característica que diferencia a 2 pokémon de la misma especie. A grandes rasgos se trata de la genética de tu pokémon, entre más  alto sea éste valor, mejores estadísticas tendrá tu pokémon. Un rasgo de alta importancia en el entrenamiento competitivo. (Esto se abordará con más detalle en la guía de entrenamiento competitivo) puedes visualizar los Iv’s de tu pokémon con la función Juez.

Estos Eevee tienen Iv’s promedio (izquierda) e Iv’s competitivos (derecha)

 

EV’S:
Effort Values (Valores de esfuerzo). Puedes visualizarlos en el sumario de tu pokémon oprimiendo la tecla Y. Conocer estos valores te permitirá saber cuáles stats de tu pokémon fueron  mejor entrenados. (Esto se abordará con más detalle en la guía de entrenamiento competitivo)

La diferencia en los stats con los Ev´s entrenados (izquierda) y sin entrenar (derecha)

 

DITTO:

Ditto es un pokémon que funge de comodín en la crianza, cuando no cuentas con un padre de cierto género para obtener una cría, es decir, si tienes a un Venusaur hembra, pero no cuentas con un pokémon del mismo grupo huevo de género macho, puedes usar un Ditto como padre, así obtendrás una cría de Bulbasaur, si la madre Venusaur contaba con egg moves, la cría los heredará todos.

Si uno de los padres pertenece a otra región diferente a la que tienes registrada en tu 3DS hay una probabilidad de que la cría nazca Shiny

Bueno, ahora que conoces los términos necesarios, pasemos directamente a la guía de crianza, específicamente para obtener a un Popplio con Egg Moves, Naturaleza e Ivs deseados.

Comencemos:
1.-Necesitas equipar los objetos necesarios para obtener los resultados que deseas, equiparemos la piedra eterna en Smeargle, ya que él tiene la naturaleza que deseamos obtener en nuesra cría, y equiparemos el lazo destino en Primarina hembra ya que ella tiene los Ivs al máximo y deseamos que se los herede a la cría en cuestión.

2.-Acto seguido dejamos a nuestros 2 Pokémon con la encargada de la guardería.

3.-Debes caminar algunos pasos hasta que la chica que está fuera al lado del Miltank, se ponga en posición pensativa, esto significa que hay un huevo por recoger.

4.-Ahora debes caminar bastante hasta que el huevo eclosione, un consejo para que esto ocurra más rápido es llevar en primer lugar de tu equipo a un pokémon con la habilidad Flame body (cuerpo llama) o Magma Armor (Escudo Magma), así reducirás el tiempo de eclosión en un 50%, un ejemplo serían un Talonflame o un Slugma.

5.-Cuando el huevo eclosione vamos al PC para revisar sus Stats.

Como puedes ver, ésta cría nació de la misma especie de la madre en su etapa inicial y heredando la misma naturaleza de Smeargle (Modest) y también sus mismos  movimientos, esto se debe a que Smeargle a pesar de no ser un pokémon tipo agua como Primarina. Si pertenece al grupo huevo Campo, al igual que primarina, de lo contrario, no hubiera sido posible llevar a cabo la crianza.

Éste Popplio solo heredó casi 4 de los 6 Iv’s perfectos de la madre gracias al objeto Destiny Knot. Digo casi, porque si te fijas bien en el stat Defensa dice Fantastic, lo cual significa que éste Iv no está al máximo posible, pero no significa que sea un mal pokémon, no, Primarina es un pokémon principalmente atacante especial y defensivo especial, cuyos Iv’s están al máximo, por lo tanto, esta cría puede considerarse Competitiva, es decir, tiene el potencial para dar un buen desempeño en una batalla seria, o incluso un torneo.

 

Cabe destacar que aunque esta cría tiene buen potencial, si sus Ev’s no son entrenados en los stats que necesitamos, en éste caso ataque y defensa especiales, podríamos acabar con un Primarina que no se desempeñe bien en combate, me refiero a que por error termines entrenando al máximo los stats de ataque y velocidad, entonces tu primarina no golpeará tan fuerte ni atacará antes que tu rival, ya que dichos stats están (como se muestra en la imagen de arriba) en muy mala posición.

Sin embargo, no debes dejar que toda esta explicación te atribule, puedes entrenar como tú quieras y disfrutar el juego a tu manera, ya que aunque no juegues al estilo competitivo, puedes demostrar ser un gran entrenador empleando tus estrategias y mejores combinaciones de movimientos. El entrenamiento de Ev’s lo veremos en la guía de entrenamiento competitivo.
Si la cría que recibas no cumple con tus requisitos, puedes seguir obteniendo huevos indefinidamente hasta que nazca la cría tal como la deseas, por ejemplo, yo hubiera preferido que éste Popplio hubiera nacido hembra, pero bueno… Hahahaha!

Esta fue la explicación básica, aún hay ciertos aspectos que no cubrí, como las cadenas de cría y los bebé pokémon, que son pokémon que sólo nacen si el padre lleva equipado cierto objeto.

Espero que te haya sido de ayuda, y si no, agradecería tus comentarios y sugerencias. También, espero que si tienes alguna duda al respecto me lo hagas saber en los comentarios y con gusto te ayudaré.

Gracias por detenerte a leer y nos vemos en la siguiente.

 

ANECDOTARIO #1: ROAD TO NINTENDO

Mi vida en el mundo de los videojuegos tuvo un inicio un tanto difícil, a diferencia de algunos de ustedes mis amigos lectores, durante mi infancia, jamás tuve una consola propia; el  primer contacto con un videojuego que alcanzo a recordar fue cuando tenía 3 o 4 años, porsupesto, en una Arcade localizada en una tienda de abarrotes del pueblo donde crecí, jugaban un título nuevo en esos años, ahora sé que su nombre es Street Fighter II: The world Warrior.

Ryu: «How do you Ken?!»

A esa edad yo solo podía limitarme a ver como mis primos y hermano mayor oprimían los botones y movían las palancas, supongo que apenas entendiendo que esas acciones repercutían en los personajes de la pantalla. Tiempo después hubo una segunda Arcade con otro juego similar: Mortal Kombat, de ese juego tengo especialmente un recuerdo especifico, lo recuerdo porque talvez fue una gran impresión para un niño de casi 5 años, o porque siendo ese el primer local de maquinitas que recuerdo haber visitado, tiene un lugar muy especial en mi memoria, no sé, mi recuerdo es: Sub-zero congelando al otro personaje, lo golpea, aparecen unas letras rojas, de repente la pantalla se atenúa un poco, Sub-Zero se acerca y le arranca a cabeza con todo y columna vertebral! la levanta y una voz dice: “Sub-Zero Wins, Fatality”.  Vaya!

Algunos años después me enteré de que algunos padres de familia histéricos querían prohibir las maquinitas de toda la comunidad por cosas como esta Hahahaha!

y el público enloquece!!

 

Pero bueno, mi contacto con los videojuegos estaba limitado a las Arcades que se podían encontrar en las tiendas de abarrotes, en ese mismo lugar que ya mencione había una tercera Arcade este tenía un juego más fácil de entender. Un tal “Mario” así decían los mayores “Que vas a jugar?” “Mario” respondían. Obviamente era Super Mario Bros. En su versión Arcade, ese fue el primer momento que vi un juego de Nintendo, ese momento yo lo ignoraba claro y no me atrevía a jugar, por miedo a hacer el ridículo y porque no tenía fichas ni dinero para obtenerlas, y por supuesto mis primos no iban a desperdiciar sus fichas en mi…

Un tiempo después, mi hermano me llevó  a pasear, llegamos a la casa de un amigo suyo de la escuela. En su cuarto había muchos juguetes de la época, figuras de He-Man, las Tortugas Ninja, Thundercats y una televisión propia, eso en especial era increíble, en esos tiempos ser un chico de primaria con tele propia era toda una hazaña. Rato después sacó de su armario una caja extraña con letras rojas, de un cajón unos rectángulos con  unos larguísimos cables negros y procedió a armar el conjunto, lo conectó a la TV  y metió un enorme cassette gris y apareció un título en pantalla, era Super Mario Bros. 2. Tienes una maquinita en tu casa!  Exclamé yo, No,- me dijo, Es un Nintendo. Puedes ponerle otros cassettes para jugar otros juegos. Esa fue la primera vez que escuche esa palabra: Nintendo, Nintendo, Nintendo…

Por supuesto le pedí a mis padres que me compraran uno, pero a ellos nunca les ha gustado que sus hijos pierdan el tiempo en esas tonterías. Ni hablar, no hubo Nintendo para mí en mis días de primaria ni secundaria, me contentaba con leer esa palabra en algunos juegos que encontraba en las Arcades.

Fichas y monedas utilizados para obtener créditos en las Arcade durante los 80’s y 90’s

A mis 7 u 8  años una prima mía consiguió una consola nueva un Super Nintendo, con una docena de cartuchos, recuerdo que el primero en jugar fue Donkey Kong Country. A pero que título tan increíble, adoraba controlar a esos “changuitos”, su Música y sus los efectos de sonido tan característicos de ese juego también pasé largas horas jugando a Super Mario world, un juego de Porky y tiempo después Yoshi´s Island. Todo esto solo me hacía desear más y más una consola propia. Pero de eso estaba seguro que no iba a suceder nunca, almenos no mientras no tenga mi propio dinero. Para lo cual aún faltaba mucho….

Otros primos y compañeros de escuela también hablaban maravilas de los videojuegos de Super Nintendo y yo solo podía escucharlos hablar y opinar ocasionalmente cuando mencionaran algún juego que yo conociera. Por fortuna, otros primos lejanos  también tenían un Super, como lo denominábamos en ese entonces con otra gama de juegos para mí no eran desconocidos: Mortal Kombat I y II, Super Mario All Stars, Batman Forever y un juego pirata de Dragon Ball Z. como pueden ver a pesar de no tener consola, los juegos no me faltaban. Ocasionalmente podía jugar uno que otro juego de NES no muy memorables como Rattlesnake y Marble Madness , y también en la siempre confiable Arcade multijuegos que estaba enfrente de mi casa, Ahí conocí títulos como Contra y Super C, Arcanoid, Kung-Fu, Rad Racer, Twin Bee, Tetris y Exitebike entre otros no tan memorables. Tetris fue particularmente especial, ya que había solo 2 personas que solo jugaban este título competitivamente y siempre estaban dándose sus buenos Mad… es decir, eran muy buenos en el juego.
Ah! Lo olvidaba: Adventure Island 1 y 2 (Aah como extraño ese juego, tendré que buscarlo en venta).

El menú de las arcade multijuegos

Y Hablando de maquinitas, Han escuchado cuando alguien dice que nunca entregaba el cambio de las tortillas, porque se lo gastaba en las maquinitas? Sé por experiencia que esa es una mala idea. ¿Cuantas tundas no habré recibido por quedarme a jugar maquinitas con el cambio de las tortillas?
No me enorgullece contar esto, pero lo cierto es que todos los que crecimos en los 90 fuimos víctimas de la mano furiosa pero justa de nuestros padres tras haber cometido ese crimen… a veces castigados y sin comer … Ay.

Pero eso si. Almenos recuerdo bien la causa de las tundas. Tumblepop, Metal Slug, Snow Bros. Killer  Instinct, Etc.

De hecho una vez tuvieron que llamar a la policía, porque no llegaba a casa después de 3 horas que me mandaron a las tortillas… Sin comentarios.

Metal Slug se me daba especialmente bien, y era el mejor juego que yo había jugado en la época, con las llegadas de las secuelas 2 y ‘X’ ya no me sentía tan Pro debido a la enorme dificultad del nivel del tren subterráneo y la misión 6. Jamás fui capaz de terminar el juego con una sola moneda. Con la llegada de Metal Slug 3, todo fue diferente, en el barrio era conocido por ser el poseedor de los 10 lugares de la tabla de Ranking y que yo supiera, el único capaz de acabar el juego con una sola moneda… Era eso o de plano era el único que jugaba Metal slug 3 en toda la colonia, (Ojalá hubiera tenido los medios para tomar evidencia). Me aseguraba también de dejar mis iniciales en el primer puesto del ranking de todas las Arcades de toda la comunidad. MS4  solo logré la hazaña de terminarlo con una moneda una sola vez en toda la vida y MS5 nunca me llegó a interesar al mismo grado.

En cierta ocasión, cierto amigo una vez invitó a varios compañeros a su casa (incluyéndome) a jugar Nintendo 64, no tenía algún juego multiplayer a excepción de Pokémon Stadium, ya conocía el concepto por la serie de anime y los comerciales de juguetes pero jamás lo había jugado, me pareció algo decepcionante el hecho de que no fuera como un juego de peleas, pero gradualmente me empezó a gustar esa mecánica de turnos para los combates. Tenía otros títulos más, pero por el momento solo recuerdo Pokémon Stadium y The Legend of Zelda: Majora´s Mask, en ese momento Zelda no me gustaba para nada, solo me interesaba aprender más del título de pokémon. Fue la primera vez que jugaba en un Nintendo 64. Fue aquí cuando renació mi necesidad de tener una consola propia. Pero eso se me pasó, por alguna razón. Estaba entrando al primer curso de la escuela secundaria y … aquí fue cuando empecé a entrar en un letargo videojueguil.

Ocasionalmente seguía jugando KoF 98, 99,  Etc. Pero ya era muy poco, o solo lo hacía cuando iba con algún compañero para las retas. La secundaria no fue la mejor época de mi vida, y los videojuegos dejaban de interesarme poco a poco. Pasaron muchos años sin nada que valga la pena anotar aquí. PERO, en el último año en preparatoria, esa chispita volvió a tomar fuerza, y a pesar de que las Arcades iban en declive, si tenía oportunidad al salir de clases llegaba a los locales donde aún había, maquinitas a revivir viejas glorias, la competitividad volvió a mí, debido a un juego que no parecía pasar de moda: The King Of Fighters 2002. No era el mejor jugador de la saga, ni mucho menos, simplemente me gustaba competir contra los rivales poderosos, jamás aprendí a hacer esos famosos combos trabadores, pero si sacaba de onda a muchos con mi “Espera y actúa”. No siempre funcionaba pero si daba algunas victorias, la ofensiva en ese juego no se me da muy bien. Este interés renovado hacia los videojuegos me llevó a tomar una decisión: con el dinero de mi próxima beca, me compraré mi propia consola, en un principio quería un Super Nintendo por la nostalgia de mis juegos de la infancia, DK Country y Yoshis Island, pero al no encontrar ninguno, me decidí por un Nintendo 64, estaba en venta en una casa de empeños, venía con sus respectivos cables, un control y un juego de regalo, no me entusiasmaba nada por lo que había averiguado de el en Nintendomanía, pero era eso o nada, el Juego era: Pokémon Snap…

Char… ay!

Esta fue la historia de como fue que conseguí mi primer consola de videojuegos, ya casi en la mayoría de edad, por falta de fondos e iniciativa. No es la mejor historia que pudieras encontrar en internet, pero es mi historia y se las comparto con todo el cariño que puedo ofrecer al plasmar  esta crónica y recordar estos momentos con una sonrisa en mi boca.

Si este artículo fue de tu agrado o lo odiaste házmelo saber, todas las opiniones son bienvenidas, y si ustedes lo desean, pronto continuaré con esta historia y de cómo fue que llegué a conocer la gran comunidad de videojugadores de la cual formo parte hoy, a la cual le estoy muy agradecido de aceptarme en su círculo tan rápidamente desde el momento en que llegué a ella.

Nos leemos en la próxima!

 

 

 

 

 

RETRORESEÑA ACERCA DE METROID PRIME PARA GAMECUBE

En ocasiones, esas en las que las emociones del mundo en que habitamos no parecen ser suficientes para captar nuestro asombro, recurrimos a ciertos “escapes” de la realidad, entre los más comunes, están la lectura, la música y por supuesto, los videojuegos. Y no es  para menos, este fantástico pasatiempo ha sido las razones de algunos para continuar el día a día con una sonrisa en la cara, una canción en el alma y en ocasiones, Inspiración para algunos.

Si eres del tipo de videojugador que gusta de la exploración de mundo surrealistas y con criaturas salidas del arquetipo biológico de nuestro planeta. Seguramente ya habrás jugado obras como Xenoblade Chronicles y Monster Hunter. Lo que nos lleva a una de las sagas más emblemáticas del concepto; Metroid.

Inspirado en la Obra del Director Ridley Scott, “Alien”, Metroid trata de la travesía de una caza recompensas solitaria llamada Samus Aran, Equipada con una poderosa y muy versatil armadura de la extinta y antigua civilización de los Chozo, con diferentes configuraciones y modalidades para asegurar la supervivencia de Samus en los hostiles ambientes donde se desarrolla la historia. Ella viaja por toda la galaxia en busca de presas por cazar y constantemente aguantando a los molestos piratas espaciales y sus ideas de dominación galáctica.

Recientemente terminé por 3ra vez el juego de Metroid Prime, en su versión original, la que salió para Gamecube. Honestamente me llevó muuucho tiempo en terminarlo por cuestiones de mi horario de trabajo y el vicio que tengo con cierto título de 3DS que no me deja terminar vario títulos que tengo pendientes y deseo terminar.

He de decir que solo lo he pasado pocas veces y es porque  dejo pasar deliberadamente el tiempo para olvidar muchos detalles a propósito antes de volverlo a jugar. Razón por la cual a veces me trabo en el juego y me lleva aún más tiempo terminarlo. Pero bien, vamos a lo importante.

Este título fue el primero en implementar el estilo gráfico 3D y la mecánica de First Person Adventure. Salió al mercado en el año 2002… 8 años después del título para Super Nintendo! uno de los mejores de la consola. No soy muy adepto a jugar FPS o en este caso un FPA  no obstante, es un juego de Metroid, ¿cómo iba a dejarlo pasar? En mi reciente travesía sobre Tallon IV, no podía dejar de pensar mientras lo jugaba en lo bello y absorbente de su música, sobre todo en los templos de los chozo donde se escuchaban entonaciones vocales, que le daban un gran misticismo a la atmosfera del juego, el adictivo ritmo de Tallon Overworld, la tranquilizante melodía de Phendrana drifts y el impactante compás de Magmor caverns el cual es un homenaje a los juegos más antiguos de la saga.

Los paisajes, aunque no muy bastos por supuesto eran un punto fuerte en mi travesía por el planeta. Usualmente me quedaba viendo hacia el cielo lluvioso en el sitio del aterrizaje, contemplando las gotas de agua en el visor de Samus y ocasionalmente disparándole a las aves que se podían ver en el cielo de las ruinas Chozo, el sonido de mis pisadas en la nieve de Phendrana  y el efecto de sonido cuando estamos debajo del agua.

Quien sabe cuántas horas acumuladas habré pasado escaneando todo lo que se movía, cada planta, bichito y enemigo que me encontraba, leyendo el Lore de los antiguos habitantes del planeta, conociendo más y más lo que sucedió en ese planeta tan peligroso para cualquier humano común donde hasta un escarabajo puede matarte de una manera horrible… en cuanto a las criaturas, gracias al escáner me daba cuenta de su biología, aunque ficticia, me impactaba la idea de que ciertamente en algún lugar de nuestro vasto universo pueden existir seres capaces de crear caparazones de hierro tal cual como los terrícolas pueden asimilar el carbono y el calcio para tener huesos, garras y caparazones, todo de acuerdo a las necesidades de supervivencia del mundo en que habitan.

 

Respecto al control, resulta ser muy intuitivo, con comandos bastante sencillos de aprender y todo acomodado para activarlo fácil y rápidamente cuando lo necesitase. Nada que destacar en este aspecto. Realmente no recuerdo si tuve que consultar el tutorial, lo que sí sé, es que en cuanto tomas el control, ya sabes que tienes que enfocar con L y disparar con A, prácticamente lo mismo que en Zelda, aunque he de admitir a veces si me ganaban los nervios cuando me acorralaban los enemigos y tenía que cambiar rápidamente de rayo, o visor.

Y hablando del visor, no conozco muchos juegos en primera persona, salvo la saga Metroid Prime, lo cual me hace preguntarme como estará distribuido el sistema de intercambio de armas, como percibes los escenarios y los objetos con los que interactúas, en Metroid Prime tenemos a nuestra disposición 4 tipos diferentes de visión: Batalla, Escaner, Térmico y Rayos X. Honestamente no hay mucho que decir de estas modalidades, ya que están limitadas a la detección de enemigos, plataformas y puntos interactivos para poder seguir avanzando, es decir el momento de usarlos depende únicamente de la situación en la que nos encontremos, aunque si resultan ser muy útiles para encontrar tanques de energía y expansiones de misiles. Pero esto es ya muy avanzado el juego y tampoco es que podamos ver los huesitos de la fauna de Tallon IV o ver a través de rocas.

El armamento a nuestra disposición es lo más importante en este juego, si ya tienes experiencia jugando cualquier juego de Metroid, entonces comprendes por qué. Al igual que los visores tenemos 4 tipos diferentes “munición” Rayo de poder, Rayo de ondas (electricidad), rayo de plasma (Fuego) y el rayo de hielo, todas con un upgrade respectivo, Super misil, látigo eléctrico, lanzallamas y Misil de hielo. Estos, sin mencionar los clásicos misiles, bombas y las devastadoras bombas de poder. Todo un arsenal en el brazo. Todo lo mencionado útil y necesario para seguir avanzando ya que se necesitan bombas, misiles o ciertos rayos específicos para abrir puertas, derribar columnas y obviamente eliminar enemigos.

Entre los enemigos tenemos principalmente tenemos a la agresiva fauna de Tallon IV, los molestos piratas espaciales, los cuales tratan de imitar a Samus en su armamento, el temible Meta Ridley, una especie de Dragón espacial y a los Metroid, foco central de la saga, unos peligrosos organismos capaces de absorber la fuerza de vida de cualquier ser viviente dejándolo momificado tras su letal mordida, por lo cual los piratas espaciales tratan de utilizarlos tanto como una bio-arma asi como fuente de energía. Como curiosidad en la bitácora de los piratas dice que cuando un Metroid asimila la energía de un ser viviente, este no pierde fluidos, simplemente pierde una especie de energía desconocida, la fuente de la vida.

 

Espero no haberte aburrido con mi reseña de este juego, si tienes un Gamecube o un Wii/WiiU te lo recomiendo muchísimo, en serio, no creo que te aburras aunque jamás lo hayas jugado.

Y como dato extra, si tienes un Gameboy Advance con Metroid Fusion y el cable Link para Gamecube tienes la posibilidad de desbloquear el título original de Metroid para NES, todo un agasajo para veteranos de los videojuegos como tu servidor.

¿Todo esto suena a reportaje, no? Pero en realidad es todo lo que suelo considerar cuando juego algo que me llama la atención, me gustan los juegos de Nintendo al grado de ser considerado Fanboy de la marca. Ahora con el advenimiento de una tercera secuela de este título para Nintendo Switch, tuve una razón para re-comenzar esta gran aventura en el espacio exterior. Espero pronto poder dar mis impresiones acerca de Metroid Prime Echoes y Corruption para así continuar con la nueva entrega de esta increíble saga.